Presseschau

"Traumnovelle"

Musiktheater in 16 Szenen für 3 Sängerinnen, 4 Sänger, 14 Musiker und Zuspiel. Text: Maxi Obexer nach der gleichnamigen Erzählung von Arthur Schnitzler. UA am 3.2.2013 am Staatstheater Braunschweig:

"...Nach eineinhalb Stunden der Uraufführung war klar: Es geht auch ganz anders. Und es geht so überzeugend, dass einem noch einen Tag nach der Aufführung diese nachhängt und man sich immer wieder fragt, warum der Abend eigentlich so beeindruckend geraten ist. Denn eines war diese "Traumnovelle" nun wirklich nicht: leicht verdaulich. Nowitz hat eine Musik geschrieben, die den Zuhörer auf Abstand hält. Aufgesplittete Klänge in den Randbereichen der Tonerzeugung erzeugen keinen Sog, sondern eher Distanz. Diese erleichtert differenziertes Hören, bei dem einem im Verlauf des Abends die knarzenden, knackenden, knurrenden Klange der Instrumentalisten immer vertrauter, bei dem die unendlich vielen Mischformen vokaler Tonerzeugung, obwohl bei anderen Komponisten alle schon gehört, immer faszinierender werden. Und dann arbeitet Nowitz noch mit elektronischen Klängen, die ausgehend von instrumentalen und vokalen Klangereignissen der Ebene konkreter Tonerzeugung eine Ebene des Irrealen, des Geträumten, des Unwirklichen etabliert. Beide Ebenen verschmelzen klanglich nie, aber sie ergänzen sich, genauso wie im tatsächlichen Leben, Realität und Traum- wie Wunschdenken oft eine amorphe Einheit bilden, in der diese oft kaum mehr zu unterscheiden sind, aber eben nicht miteinander verschmelzen. Inhalt und Form diese Musiktheaterstückes passen kongenial..." Reinald Hanke (Cellesche Zeitung, 13.02.2013)

"Chimères"

Pressekritiken zur UA von Chimères, für eine männliche Stimme, Violine, Klarinette, Kontrabass, Klavier und Perkussion innerhalb der Reihe KAPmodern im Kammermusiksaalfoyer des Nikolaisaales am 10.Februar 2011:

"Doch nur das sei schön, was nicht vorhanden ist, meint Jean-Jacques Rousseau in einer novellistischen Textpassage, die den Komponisten und Neutöner Alex Nowitz zu seinen „Chimères“ anregte, einem erfolgreich uraufgeführten Auftragswerk der Kammerakademie. Mit nachhallenden Klängen eines Gongs beginnt die Reise ins Reich der Hirngespinste, Trugbilder und Einbildungen. Klarinettist Matthias Simm bläst eine traumverlorene, in schrille Höhen führende Linie. Geigerin Christiane Platz liefert Saitenkratziges hinzu, Kontrabassistin Anne Hofmann diverse Glissandi, Percussionist Friedemann Werzlau die mannigfaltigsten Geräusche von knarrenden Türen bis zu Windsäuseln. Pianist Jan Gerdes greift dem Flügel unaufhörlich ins Saitengedärm, um ihm gläserne Akkorde zu entlocken. Eine Spieltechnik, die schon vor dreißig Jahren gang und gäbe war und nunmehr reichlich antiquiert wirkt. Die schemenhaften Klänge werden durch stimmartistische Aktionen von Nowitz angereichert. Zunächst falsettiert er den Rousseau-Text, dann zerhackstückt er ihn durch kehlkopfphonetische Akrobatik, um ihn per buddhistischen Mönchsgesang wieder zusammenzusetzen. In seinem 2009 erschaffenen „Minotaurus“-Opus über den mythologischen Stiermenschen beeindruckt der Komponist ebenfalls als exzellenter Stimmperformer, der das Fabelwesen durch meist unverständliche Lautentäußerungen eine Art Sprache verleiht. Mit von der Partie viel Verstärkertechnik, digital fixierte Klänge und Geräusche. Mit Hilfe von Wii-Controllern verwandeln sich seine Gesten in Klänge: mal lauter, mal leiser, dann wieder durch den Raum wandernd. Klangfarben ändern sich auf magische Weise. Sein Vogelzwitscherduett mit dem Tape ist eine Klasse für sich!" Peter Buske (Potsdamer Neueste Nachrichten, 12.2.2011)

CD "Homo Ludens"

Presse/Reviews zur Veröffentlichung der CD Homo Ludens im Dezember 2010:

"A short record, but quite impressive, featuring three multi-movement electroacoustic works by Alex Nowitz. Nowitz is a composer and a singer, and these three pieces focus on his voice showcased and treated in various ways. The liner notes even mention a real-time treatment device involving Wii remotes. Movements are short, focused, and the music is very creative yet accessible, using surprise and perfection of execution to ease its conceptual dimension down our ears. VERY convincing.
[Un disque court mais très impressionnant présentant trois œuvres électroacoustiques à plusieurs mouvements d’Alex Nowitz. Celui-ci est compositeur et chanteur, et les trois pièces se concentrent sur sa voix, présentée sous divers angles et traitée de diverses manières. Il est même question, dans les notes de livret, d’un dispositif de traitement en temps réel impliquant des télécommandes Wii. Les mouvements sont courts, ciblés, et la musique créative à souhait et pourtant accessible, jouant sur l’étonnement et la perfection d’exécution pour faire passer sa dimension conceptuelle. TRÈS convaincant.]" François Couture (Délire Actuel, 25.1.2011)

"Alles Spielen ist ein Gespieltwerden. Indem er sich auf diesen Gedanken von Gadamer bezieht, deutet der Stimmkünstler und Elektroakustiker Alex Nowitz, der Mitte der 90er mit H. Leichtmann & N. Bussmann in No Doctor zugange war, das hohe Maß des ‚Sichüberlassenkönnens‘ in seinen Arbeiten an. Inzwischen fand er Beachtung mit Die Bestmannoper (über den SA-Mann Alois Brunner), mit Tante Marianne (anlässlich des 75. Geburtstages von Gerhard Richter) und Musiken für T. Ostermeier-Inszenierungen an der Schaubühne Berlin, 2009 war er mit Minotaurus sogar Preisträger bei den World New Music Days in Göteborg. Drei Arbeiten sind hier versammelt, gekennzeichnet durch das intensive Mit- und Gegeneinander von a) improvisiertem Stimmmaterial, b) elektronisch generierten Sounds und Liveelektronik, c) komponierten Instrumentalparts (als Playback) und d) dem Studio als Instrument. ‚Sirenentränen und Seelentöne‘ und ‚Angelus Novus, Nr. 2‘ sind elektroakustische Musiken von 2009 bzw. 2003; die akusmatische ‚Musik für einen Sänger mit Live-Elektronik und Zuspiel für zehn Lautsprecher‘ stammt von 2008 und enthält akustische Parts mit Streichern, Bassklarinette und Percussion. Nowitz mischt Glossolalie mit Kehl- und Obertongesang bis hin zu Pfeiftönen, bei dem auf Paul Klee anspielenden Stück weniger, bei den mit Sounds von Synthesizer und Bassklarinetten angereicherten Sirenentönen und Seelentränen stark verfremdet. Männliche Sirenen, dunkle Brüder der Recording Angels, scheinen weitab von der See eine Schattenexistenz im Cyberspace zu führen. Bei ‚Musik für einen Sänger‘ singt Nowitz im Falsett Zeilen aus einem Shakespeare-Sonett, als ein Zwitter aus Orlando und Caliban in einem stürmischen elisabethanischen Sommernachtstraum. Klees Engel wird bei ihm vom siedenden Teekessel zum Vogel, den ein Dämon umgurgelt, über den aber erzenglische Hymnik triumphiert. [...]" Rigobert Dittmann (bad alchemy 68, 2011)

"Die Bestmannoper"

Pressespiegel zur Uraufführung am 8.4.2006 und weiteren Aufführungen im Frühjahr 2006 am Theater Osnabrück

"Alex Nowitz […] und sein Librettist Ralph Hammerthaler […] haben es gewagt, Szenen aus dem Leben von Alois Brunner, den der Judenvernichter Adolf Eichmann seinen „besten Mann“ nannte, in Musiktheater zu verwandeln. Wenn ihre ‚Bestmannoper’ kommenden Samstag in Osnabrück uraufgeführt wird, braucht das Publikum keine zähe Trauerarbeit zu fürchten:  Stattdessen ertönt zu oft schrillem Bläsersound ein Text, der weit mehr von Rap-Poesie als von zeitgeschichtlichen Handbüchern inspiriert ist.“ Der Spiegel

"Nowitz entfaltet seine reiche musikalische Sprache,[nutzt] die Palette des modernen Symphonieorchesters, setzt den satten Farbton neben die kammermusikalische Feinzeichnung. Doch auch die ausdrucksvolle Gesangslinie findet Nowitz- etwa für die drei jüdischen Frauen (Kristine Larissa Funkhauser, Iris Maria Kotzian und Eva Schneidereit) oder [für den Gegenspieler Bestmanns,] Jaccuse, den Christoph Nagler mit bewegenden Tönen Gestalt annehmen.
Zudem spielt Nowitz mit den Konventionen des Musiktheaters: Da trällert Bestmann- von Mark Bowman-Hester mit umwerfender Präsenz dargestellt und gesungen- zusammen mit seiner Anni (Natalia Atamanchuk) in feinster Operettenmanier.
Mit großer Übersicht setzt Generalmusikdirektor Hermann Bäumer das zusammen mit dem Osnabrücker Sinfonieorchester um. Die Musiker realisieren die rhythmisch vertrackte Partitur flexibel und mit hoher Spannung.
Der in der Musik angelegten Stringenz entspricht auch die szenische Umsetzung durch Immo Karaman. […]
Und so erhalten Nowitz und Hammerthaler, zusammen mit dem gesamten Team, großen Applaus. Der Fall Alois Brunner als Opernstoff? Auf jeden Fall.“ Neue Osnabrücker Zeitung

„[…] So grotesk wie die Wirklichkeit.“ DIE ZEIT

„Eine Oper über Alois Brunner, den Nazischergen, den Adolf Eichmann seinen besten Mann nannte. Mehr als 128 000 Juden ließ er deportieren. In Abwesenheit wegen Mordes verurteilt, lebt Brunner vermutlich noch heute in Damaskus, unbehelligt von der deutschen Justiz. Diesen Skandal greift der Potsdamer Komponist Alex Nowitz auf und zieht Brunners Bestialität ins Groteske.“ ZDF-Aspekte

"Darf man über einen Massenmörder eine Oper schreiben, gar eine Groteske? Ja! Der Abend in Osnabrück bewies es. […] Ralph Hammerthalers Libretto pointiert Situationen und Charaktere. Es gibt kein überflüssiges Wort, dafür viel Raum für die Komposition von Alex Nowitz. Der nutzt ihn für eindringliche, emotionale Klangbilder, gibt Bestmann entlarvende Arien, auch mal mit operettigen, volkstümelnden Passagen bis hin zum Jodler, die Mark Bowman-Hester mit strahlkräftigem Charaktertenor singt. Christoph Naglers Bariton besitzt die Flexibilität, um Jaccuse' Gefühle von kindlicher Todesangst bis zu kämpferischer Anklage glaubhaft auszudrücken. Das Orchester folgte seinem Generalmusikdirektor Hermann Bäumer mit großem Engagement. Regisseur Karaman nutzt von den Autoren beabsichtigte Comic-Elemente, die weniger Lachen, vielmehr Entsetzen und Wut hervorrufen. Mit stürmischem Applaus dankt das Publikum für eine freche, brisante, politische Oper. […]" Märkische Allgemeine Zeitung

"Christoph Nagler gab kraftvoll den Jaccuse in einer intensiven Mischung aus Verzweiflung und Stärke. Vor allem Mark Bowman-Hester, (…) erwies sich als ideale Besetzung für die Titelpartie. (…)
DIE BESTMANNOPER", - ein großartiger Erfolg für Alex Nowitz und Ralph Hammerthaler." Westfälische Nachrichten

"Die Bestmannoper" ist ein Stoff, der einem die Sprache verschlägt. Die Musik beginnt zu erzählen: sensibel, zurückgenommen, ohne Pathos und dabei präzise. Die Akte B ist bis heute nicht geschlossen, und das Fazit der Autoren lautet: Leute wie Brunner sind rekrutierbar, immer und überall." Montag, 16.August 2004 | 22:29 Uhr "Stilbruch", Rundfunk Berlin-Brandenburg