image © Mariya Boyanova, 2019
about
(for German version scroll down)
Alex Nowitz is a composer and vocal performance artist from Germany. He also appears as improviser, sound artist and musician, and works as artistic researcher, author and curator.
The works by Alex Nowitz (1968) comprise two full-length operas, orchestral pieces, vocal and instrumental chamber music, electronic and electroacoustic music, multimedia works, music for dance and spoken theatre, as well as sound poetry and text-based compositions.
In April 2022, celebrating its 20-year existence, the Kammerakademie Potsdam (KAP) commissioned and premiered VOM GLÜHEN DER GLUT [On the glowing of the embers] for orchestra and smartphones, conducted by Antonello Manacorda and recorded by the radio rbbKultur.
In 2021, conducted by Christian Köhler, the Deutsche Filmorchester Babelsberg (DFOB) recorded the study for large orchestra ICH BIN DAS VOLK [I am the people] released on CD in 2023 by the Brandenburgischer Verein für Neue Musik (bvnm).
As composer he also worked with ensembles, such as Kairos Quartett Berlin, sonic.art Saxophonquartett Berlin, mosaik Berlin, Curious Chamber Players Stockholm, work-in-progress Berlin, or the Landespolizeiorchester Brandenburg, and collaborated with conductors, such as Sebastian Beckedorf (Staatstheater Braunschweig, 2013) or Hermann Bäumer (Theater Osnabrück, 2006), et al.
Directors including choreographers that he worked with are David Hermann (Staatstheater Braunschweig, 2013), Thomas Ostermeier (Schaubühne Berlin, 2008/06), Immo Karaman (Theater Osnabrück, 2006), Adriana Altaras (Magazin der Staatsoper unter den Linden Berlin, 2006), Constanza Macras (Schaubühne Berlin, 2006), Marie-José Chartier (Buddies in Bad Times Theatre Toronto/CP & fabrik Potsdam/WP, 2004), Horst Joachim Lonius (Puppentheater Halle, 1999), et al.
As vocal performance artist Alex Nowitz presents solo works for voice and gesture-controlled live electroncis on the international stage, such as the Festival Fri Resonans Trondheim, The Unwrinkled Ear Los Angeles, VoxLAB Oslo, 100 years Bauhaus Berlin, Audio Arts Krakow, STEIM's sound triangle Seoul, Warsaw Autumn, Club Transmediale Berlin, Musica Viva/MISO Lisbon, NIME Oslo, Who’s Afraid Of The Modern Opera? De Player/Operadagen Rotterdam, Fresh Sound Music Series/UC San Diego, Multiplace Festival Bratislava, Novembermusic s'Hertogenbosch, Night of the Unexpected Gaudeamus Week Amsterdam, Jauna Musica Vilnius, Schaubühne Berlin, et al.
Starting in ca. 1989, Alex Nowitz shares the stage with numerous musicians, vocalists as well as with dancers and actors. The most recent projects include the ensemble KLANGPAKT with Christine Paté (FR/DE, acc), Matthias Badczong (DE, cl) & Matthias Bauer (DE, db), the duet ANO with Antonis Anissegos (GR, pno), the duet KNEER & NOWITZ with Meinrad Kneer (DE, db), the trio MASUAL with Sukandar Kartadinata (DE, e-git/electr) & Matthias Bauer (DE, db), the duet FFFFT! with Sabine Vogel (DE, fl) and also with her the trio BLONOVO together with Frédéric Blondy (FR, pno), a duet with Michael Wollny (DE, pno) and also with him the GOLDBERG-TANGENTEN trio together with Leafcutter John (UK, electr), the vocal quartet OPERADICALS with Tone Åse (NO, voc/electr), Franziska Baumann (CH, voc/electr) & Sten Sandell (SE, pno/voc), et al.
As composer-performer Alex Nowitz presents extended vocal performance art often applying custom, wireless and gesture-controlled live electronics, that is, the STROPHONION, allowing him to move about freely onstage and thus realizing the concept of a highly interdisciplinary practice that he calls 'sound dance.' The strophonion has been developed during a 2-year residency, from 2010 through to 2011, at the STudio for Electro-Instrumental Music (STEIM) in Amsterdam. Starting in 2014 until the present day, with regard to both the software and hardware design, Berlin-based instrument maker and guitar player Sukandar Kartadinata takes care of maintenance and further development of the strophonion.
Both in his vocal performance art and in his compositions dedicated to others, he explores the notion of multivocality. In 2019 he released his dissertation called 'Monsters I Love: On multivocal arts' a documented artistic research project featuring a number of essays together with audio and video material of either studio productions or live performances as well as scores and program notes. Thus, by the Stockholm University of the Arts, he was awarded the doctoral degree in "performative and mediated practices with specialisation in opera'.
After studying music at the LMU Munich, TU Berlin, SUNY Potsdam (USA), and graduating with honours at the Potsdam University (DE), he received numerous artist residencies, grants, awards and fellowships, such as the First Prize by the European Conference of Promoters for New Music (ECPNM) as part of the annual festival by the International Society of Contemporary Music in Gothenburg (SE), Banff Arts Center (CAN), Else-Heiliger-Fonds der Konrad-Adenauer-Stiftung (DE), Cité International des Arts Paris (FR), Schloss Wiepersdorf Brandenburg (DE), et al. Since 2022 Alex Nowitz is also allumnus of the Villa Aurora, Los Angeles. In 2023 he was awarded the Arbeitspaket-Stipendium 2023 by the Ministry for Science, Research and Culture of the Land Brandenburg, Germany.
Since 2008 Alex Nowitz publishes essays and articles written either in German or English. For example, exploring the philosophical potential of extended vocal performance art, he composed the chapter with the title 'Assemblages of Multivocal and Schizophonic Practices: Unleashing the machined voice' published in Machinic Assemblages of Desire. Deleuze and Artistic Research 3 (Orpheus Institute Ghent), edited by Paulo de Assis & Paolo Giudici (Leuven University Press, 2021).
From its inception in 2021 taking place in both Potsdam and Berlin, Alex Nowitz curates the International Festival for Vocal Performance Art, Sound & Music DESIGNING VOICES (DV) presenting the variety of contemporary vocal performance art in different contexts. The second edition in 2023 was titled "Vokalaktionen" [vocal actions] and took place in Potsdam and Paretz (Brandenburg, Germany). The most recent edition, a 4-day festival in October 2025 at the museum Fluxus+, fabrik and the Französische Kirche, all of which are located in Potsdam, proposed an extended way of sensing and listening and was titled "Klangsinne" [senses for sound]. Accompanied by a 4-day workshop conveying experimental and traditional practices of overtone singing and addressing questions of resonance, the festival DESIGNING VOICES 2025 provided eight concert performances including four world premieres, two of which were commissioned by the festival, and featured 20 artists from Germany and abroad (AU, FR, IT, NL/TW, PT, RU, SE). In 2025 the festival was funded by the Musikfonds e.V. and the Ministry for Science, Research and Culture of the Land Brandenburg, Germany.
In April 2022, celebrating its 20-year existence, the Kammerakademie Potsdam (KAP) commissioned and premiered VOM GLÜHEN DER GLUT [On the glowing of the embers] for orchestra and smartphones, conducted by Antonello Manacorda and recorded by the radio rbbKultur.
In 2021, conducted by Christian Köhler, the Deutsche Filmorchester Babelsberg (DFOB) recorded the study for large orchestra ICH BIN DAS VOLK [I am the people] released on CD in 2023 by the Brandenburgischer Verein für Neue Musik (bvnm).
As composer he also worked with ensembles, such as Kairos Quartett Berlin, sonic.art Saxophonquartett Berlin, mosaik Berlin, Curious Chamber Players Stockholm, work-in-progress Berlin, or the Landespolizeiorchester Brandenburg, and collaborated with conductors, such as Sebastian Beckedorf (Staatstheater Braunschweig, 2013) or Hermann Bäumer (Theater Osnabrück, 2006), et al.
Directors including choreographers that he worked with are David Hermann (Staatstheater Braunschweig, 2013), Thomas Ostermeier (Schaubühne Berlin, 2008/06), Immo Karaman (Theater Osnabrück, 2006), Adriana Altaras (Magazin der Staatsoper unter den Linden Berlin, 2006), Constanza Macras (Schaubühne Berlin, 2006), Marie-José Chartier (Buddies in Bad Times Theatre Toronto/CP & fabrik Potsdam/WP, 2004), Horst Joachim Lonius (Puppentheater Halle, 1999), et al.
As vocal performance artist Alex Nowitz presents solo works for voice and gesture-controlled live electroncis on the international stage, such as the Festival Fri Resonans Trondheim, The Unwrinkled Ear Los Angeles, VoxLAB Oslo, 100 years Bauhaus Berlin, Audio Arts Krakow, STEIM's sound triangle Seoul, Warsaw Autumn, Club Transmediale Berlin, Musica Viva/MISO Lisbon, NIME Oslo, Who’s Afraid Of The Modern Opera? De Player/Operadagen Rotterdam, Fresh Sound Music Series/UC San Diego, Multiplace Festival Bratislava, Novembermusic s'Hertogenbosch, Night of the Unexpected Gaudeamus Week Amsterdam, Jauna Musica Vilnius, Schaubühne Berlin, et al.
Starting in ca. 1989, Alex Nowitz shares the stage with numerous musicians, vocalists as well as with dancers and actors. The most recent projects include the ensemble KLANGPAKT with Christine Paté (FR/DE, acc), Matthias Badczong (DE, cl) & Matthias Bauer (DE, db), the duet ANO with Antonis Anissegos (GR, pno), the duet KNEER & NOWITZ with Meinrad Kneer (DE, db), the trio MASUAL with Sukandar Kartadinata (DE, e-git/electr) & Matthias Bauer (DE, db), the duet FFFFT! with Sabine Vogel (DE, fl) and also with her the trio BLONOVO together with Frédéric Blondy (FR, pno), a duet with Michael Wollny (DE, pno) and also with him the GOLDBERG-TANGENTEN trio together with Leafcutter John (UK, electr), the vocal quartet OPERADICALS with Tone Åse (NO, voc/electr), Franziska Baumann (CH, voc/electr) & Sten Sandell (SE, pno/voc), et al.
As composer-performer Alex Nowitz presents extended vocal performance art often applying custom, wireless and gesture-controlled live electronics, that is, the STROPHONION, allowing him to move about freely onstage and thus realizing the concept of a highly interdisciplinary practice that he calls 'sound dance.' The strophonion has been developed during a 2-year residency, from 2010 through to 2011, at the STudio for Electro-Instrumental Music (STEIM) in Amsterdam. Starting in 2014 until the present day, with regard to both the software and hardware design, Berlin-based instrument maker and guitar player Sukandar Kartadinata takes care of maintenance and further development of the strophonion.
Both in his vocal performance art and in his compositions dedicated to others, he explores the notion of multivocality. In 2019 he released his dissertation called 'Monsters I Love: On multivocal arts' a documented artistic research project featuring a number of essays together with audio and video material of either studio productions or live performances as well as scores and program notes. Thus, by the Stockholm University of the Arts, he was awarded the doctoral degree in "performative and mediated practices with specialisation in opera'.
After studying music at the LMU Munich, TU Berlin, SUNY Potsdam (USA), and graduating with honours at the Potsdam University (DE), he received numerous artist residencies, grants, awards and fellowships, such as the First Prize by the European Conference of Promoters for New Music (ECPNM) as part of the annual festival by the International Society of Contemporary Music in Gothenburg (SE), Banff Arts Center (CAN), Else-Heiliger-Fonds der Konrad-Adenauer-Stiftung (DE), Cité International des Arts Paris (FR), Schloss Wiepersdorf Brandenburg (DE), et al. Since 2022 Alex Nowitz is also allumnus of the Villa Aurora, Los Angeles. In 2023 he was awarded the Arbeitspaket-Stipendium 2023 by the Ministry for Science, Research and Culture of the Land Brandenburg, Germany.
Since 2008 Alex Nowitz publishes essays and articles written either in German or English. For example, exploring the philosophical potential of extended vocal performance art, he composed the chapter with the title 'Assemblages of Multivocal and Schizophonic Practices: Unleashing the machined voice' published in Machinic Assemblages of Desire. Deleuze and Artistic Research 3 (Orpheus Institute Ghent), edited by Paulo de Assis & Paolo Giudici (Leuven University Press, 2021).
From its inception in 2021 taking place in both Potsdam and Berlin, Alex Nowitz curates the International Festival for Vocal Performance Art, Sound & Music DESIGNING VOICES (DV) presenting the variety of contemporary vocal performance art in different contexts. The second edition in 2023 was titled "Vokalaktionen" [vocal actions] and took place in Potsdam and Paretz (Brandenburg, Germany). The most recent edition, a 4-day festival in October 2025 at the museum Fluxus+, fabrik and the Französische Kirche, all of which are located in Potsdam, proposed an extended way of sensing and listening and was titled "Klangsinne" [senses for sound]. Accompanied by a 4-day workshop conveying experimental and traditional practices of overtone singing and addressing questions of resonance, the festival DESIGNING VOICES 2025 provided eight concert performances including four world premieres, two of which were commissioned by the festival, and featured 20 artists from Germany and abroad (AU, FR, IT, NL/TW, PT, RU, SE). In 2025 the festival was funded by the Musikfonds e.V. and the Ministry for Science, Research and Culture of the Land Brandenburg, Germany.
(last update Feb. 9, 2026)
•••••
Alex Nowitz ist Komponist und vokaler Performancekünstler aus Deutschland. Er tritt auch als Improvisations- und Klangkünstler sowie als Musiker in Erscheinung, und arbeitet als künstlerischer Forscher, Autor und Kurator.
Alex Nowitz (1968) ist Komponist von zwei abendfüllenden Opern, DIE BESTMANNOPER (Theater Osnabrück 2006) über den NS-Kriegsverbrecher Alois Brunner mit dem Libretto von Ralph Hammerthaler und die TRAUMNOVELLE (Staatstheater Braunschweig, 2013) nach Arthur Schnitzler mit dem Libretto von Maxi Obexer, und ebenso von Werken für Tanz- und Sprechtheater, wie z.B. DIE STADT / DER SCHNITT mit Texten von Martin Crimp und Mark Ravenhill in der Regie von Thomas Ostermeier (Schaubühne, 2008). Darüber hinaus erschuf er zahlreiche Kammermusiken, Orchesterstücke, wie z.B. VOM GLÜHEN DER GLUT interpretiert von der Kammerakademie Potsdam (2022) oder ICH BIN DAS VOLK vom Deutschen Filmorchester Babelsberg (2021/23), sowie Outdoor-Performances, wie zuletzt BBRRMM, eine Klangutopie für zwei Celli und drei Naturbeherrschungsinstrumente, deren Uraufführung im Rahmen der Reihe Paretzer Field Music (Brandenburg), kuratiert von Sabine Vogel, 2025 stattfand.
Zu den Ensembles, die seine Werke aufführen, zählen das Kairos-Quartett, sonic.art Saxophonquartett, Ensemble mosaik, work-in-progress (alle Berlin), Curious Chamber Players Stockholm, das Landespolizeiorchester, u.a. Dirigenten, mit denen er zusammenarbeitete, sind Hermann Bäumer, Christian Köhler, Antonello Manacorda, Sebastian Beckedorf und Alexander Hannemann. Die Regisseur:innen und Choregraf:innen sind David Hermann, Immo Karaman, Adriana Altaras, Constanza Macras, Marie-José Chartier, Horst Joachim Lonius, u.a.
Als Vokalkünstler verfolgt Alex Nowitz einen multivokalen Ansatz und verfügt über ein großes Ausdrucksspektrum, welches das Stimmfach des Tenors und Countertenors, Pfeifvirtuosität sowie erweiterte Gesang- und Sprachkunsttechniken umfasst. So entstehen diverse Soloformate und multimediale Konzertperformances, wie MOVING TONGUES: PLAYING SPACE in der Reaktorhalle Stockholm 2018. Darüber hinaus komponiert er elektroakustische Musiken, wie etwa LABYRINTH, für acht Lautsprecher und kein Licht, das in der fabrik Potsdam im Rahmen des jährlich stattfindenden Festivals intersonanzen des Brandenburgischen Vereins für Neue Musik 2013 uraufgeführt wurde.
Seit 2011 benutzt er im Rahmen seiner vokalen Performancekunst eine mit Sensortechnik ausgestattete, gestengesteuerte Live-Elektronik, das sog. STROPHONION, das er am Studio für elektro-instrumentale Musik (STEIM) in Amsterdam entwickelte und seither international sowohl solistisch als auch in diversen Kammermusikbesetzungen präsentiert, so z.B. als Teil des Trios MASUAL mit Sukandar Kartadinata (DE, E-Git./Elektr.) und Matthias Bauer (DE, Kb.), deren CD „Spinors“ auf Evil Rabbit Records 2026 veröffentlicht ist.
Alex Nowitz wird als vokaler Performancekünstler, oft in Verbindung mit gestenkontrollierter Live-Elektronik, von Internationalen Festivals eingeladen, wie etwa Fri Resonans Trondheim, The Unwrinkled Ear Los Angeles, Maerz-Musik Berlin, VoxLAB Oslo, 100 Jahre Bauhaus Berlin, Jazzfest Berlin, Audio Arts Krakow, STEIM's sound triangle Seoul, Warsaw Autumn, Club Transmediale Berlin, Musica Viva/MISO Lisbon, NIME Oslo, Who’s Afraid Of The Modern Opera? De Player/Operadagen Rotterdam, Fresh Sound Music Series San Diego, Multiplace Festival Bratislava, Novembermusic s'Hertogenbosch, Night of the Unexpected Gaudeamus Week Amsterdam, Jauna Musica Vilnius.
Alex Nowitz arbeitet in zahlreichen Projekten mit herausragenden Musiker:innen und Sänger:innen zusammen, zuletzt waren dies das Duett ANO mit Antonis Anissegos (GR, Klav.), das Trio GOLDBERG-TANGENTEN mit Michael Wollny (DE, Klav.) & Leafcutter John (UK, Elektr.), KNEER & NOWITZ with Meinrad Kneer (DE, Kb.), das Duett FFFFT! mit Sabine Vogel (DE, Fl.) und das Trio BLONOVO mit derselbigen & Frédéric Blondy (FR, Klav.), KLANGPAKT mit Christine Paté (Fr, Akk.), Matthias Badczong (DE, Klar.) & Matthias Bauer (DE, Kb.) oder OPERADICALS mit Tone Åse (NO, Stimme/Elektr.), Franziska Baumann (CH, Stim./Elektr.) & Sten Sandell (SE, Klav./Stim.). Seine Projektarbeiten führen auch zu Kollaborationen mit Schauspieler:innen und Tänzer:innen, wie z.B. mit Florencia Lamarca (UY/DE) in HAUNTED TERRITORIES oder mit Susanne Martin (DE) in DR.D MEETS DR.V.
Zu den Ensembles, die seine Werke aufführen, zählen das Kairos-Quartett, sonic.art Saxophonquartett, Ensemble mosaik, work-in-progress (alle Berlin), Curious Chamber Players Stockholm, das Landespolizeiorchester, u.a. Dirigenten, mit denen er zusammenarbeitete, sind Hermann Bäumer, Christian Köhler, Antonello Manacorda, Sebastian Beckedorf und Alexander Hannemann. Die Regisseur:innen und Choregraf:innen sind David Hermann, Immo Karaman, Adriana Altaras, Constanza Macras, Marie-José Chartier, Horst Joachim Lonius, u.a.
Als Vokalkünstler verfolgt Alex Nowitz einen multivokalen Ansatz und verfügt über ein großes Ausdrucksspektrum, welches das Stimmfach des Tenors und Countertenors, Pfeifvirtuosität sowie erweiterte Gesang- und Sprachkunsttechniken umfasst. So entstehen diverse Soloformate und multimediale Konzertperformances, wie MOVING TONGUES: PLAYING SPACE in der Reaktorhalle Stockholm 2018. Darüber hinaus komponiert er elektroakustische Musiken, wie etwa LABYRINTH, für acht Lautsprecher und kein Licht, das in der fabrik Potsdam im Rahmen des jährlich stattfindenden Festivals intersonanzen des Brandenburgischen Vereins für Neue Musik 2013 uraufgeführt wurde.
Seit 2011 benutzt er im Rahmen seiner vokalen Performancekunst eine mit Sensortechnik ausgestattete, gestengesteuerte Live-Elektronik, das sog. STROPHONION, das er am Studio für elektro-instrumentale Musik (STEIM) in Amsterdam entwickelte und seither international sowohl solistisch als auch in diversen Kammermusikbesetzungen präsentiert, so z.B. als Teil des Trios MASUAL mit Sukandar Kartadinata (DE, E-Git./Elektr.) und Matthias Bauer (DE, Kb.), deren CD „Spinors“ auf Evil Rabbit Records 2026 veröffentlicht ist.
Alex Nowitz wird als vokaler Performancekünstler, oft in Verbindung mit gestenkontrollierter Live-Elektronik, von Internationalen Festivals eingeladen, wie etwa Fri Resonans Trondheim, The Unwrinkled Ear Los Angeles, Maerz-Musik Berlin, VoxLAB Oslo, 100 Jahre Bauhaus Berlin, Jazzfest Berlin, Audio Arts Krakow, STEIM's sound triangle Seoul, Warsaw Autumn, Club Transmediale Berlin, Musica Viva/MISO Lisbon, NIME Oslo, Who’s Afraid Of The Modern Opera? De Player/Operadagen Rotterdam, Fresh Sound Music Series San Diego, Multiplace Festival Bratislava, Novembermusic s'Hertogenbosch, Night of the Unexpected Gaudeamus Week Amsterdam, Jauna Musica Vilnius.
Alex Nowitz arbeitet in zahlreichen Projekten mit herausragenden Musiker:innen und Sänger:innen zusammen, zuletzt waren dies das Duett ANO mit Antonis Anissegos (GR, Klav.), das Trio GOLDBERG-TANGENTEN mit Michael Wollny (DE, Klav.) & Leafcutter John (UK, Elektr.), KNEER & NOWITZ with Meinrad Kneer (DE, Kb.), das Duett FFFFT! mit Sabine Vogel (DE, Fl.) und das Trio BLONOVO mit derselbigen & Frédéric Blondy (FR, Klav.), KLANGPAKT mit Christine Paté (Fr, Akk.), Matthias Badczong (DE, Klar.) & Matthias Bauer (DE, Kb.) oder OPERADICALS mit Tone Åse (NO, Stimme/Elektr.), Franziska Baumann (CH, Stim./Elektr.) & Sten Sandell (SE, Klav./Stim.). Seine Projektarbeiten führen auch zu Kollaborationen mit Schauspieler:innen und Tänzer:innen, wie z.B. mit Florencia Lamarca (UY/DE) in HAUNTED TERRITORIES oder mit Susanne Martin (DE) in DR.D MEETS DR.V.
Im theatralen Kontext tritt er in Titelrollen, wie z.B. in Frédéric Blondys Oper AU CŒUR DE L‘OCÉAN 2021 im Théâtre de la Ville Paris, in Erscheinung oder 2006 bis 2010 in einer Interpretation von Thomas Ostermeiers EIN SOMMERNACHTSTRAUM an der Schaubühne Berlin mit diversen Gastspielen im Ausland.
Seit 2008 veröffentlicht er Essays und Artikel, die entweder auf Deutsch oder Englisch verfasst sind. Das philosophische Potenzial erweiterter vokaler Performancekunst erforschend, schrieb er beispielweise den Artikel "Assemblages of Multivocal and Schizophonic Practices: Unleashing the machined voice", in Machinic Assemblages of Desire: Deleuze and Artistic Research 3 (Orpheus Institute Ghent), im Verlag Leuven University Press 2021 erschienen.
2021 nimmt er ebenso die Arbeit als Kurator des Internationalen Festivals für vokale Performancekunst, Klang & Musik DESIGNING VOICES auf und präsentiert Künstler:innen aus dem In- und Ausland in Potsdam und Berlin. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit den Erscheinungsformen der zeitgenössischen Stimme, den Möglichkeiten ihrer Erweiterung sowie den Interaktionen mit elektronischen und visuellen Medien sowie Musikinstrumenten. Die zweite Ausgabe von DESIGNING VOICES 2023 trägt den Titel "Vokalaktionen", während die dritte 2025 mit "Klangsinne" überschrieben ist und Sinnlichkeit als Kategorie genauso feiert wie es dem Sinn von Klang auf die Spur zu kommen sucht. Gefördert vom Musikfonds e.V. und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, findet das viertägige Festival an drei Orten in Potsdam statt: Museum FLUXUS+, Fabrik und Französische Kirche, wo sich insgesamt 20 Künstler:innen (AU, DE, FR, IT, NL/TW, PT, RU, SE) vorstellen.
Die Universität der Künste Stockholm verlieh Alex Nowitz für seine Arbeit "Monsters I Love: On multivocal arts" 2019 den Doktortitel in performativen und medienbasierten Praktiken mit Spezialisierung auf Musiktheater. Seit 1994 erhielt er Stipendien und Preise, wie etwa den Ersten Preis der Europäischen Konferenz der Veranstalter Neuer Musik (ECPNM), der im Rahmen der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik (ISCM) Göteborg 2009 vergeben wurde. 2022 war er Residenzstipendiat an der Villa Aurora in Los Angeles und 2014 an der Cité Internationale des Arts in Paris. Mehrmalig, zuletzt 2023 erhält er ein Arbeitsstipendium vom Land Brandenburg. Auch der Musikfonds in Berlin fördert seine Projekte mehrmals.
Im Rahmen seines Musikpädagogikstudiums, das er 2000 an der Universität Potsdam (DE) mit Auszeichnung abschloß, studierte Alex Nowitz Gesang bei Gerold Herrmann, Floyd Callaghan und Dr. Michael Büttner sowie Komposition bei Gerhard Rosenfeld, Prof. David Heinick und Prof. Paul Steinberg. Zudem studierte er Jazz, Musikwissenschaft und Psychologie an der LMU München, TU Berlin und SUNY Potsdam (USA). Seit 1998 lebt Alex Nowitz in Potsdam (DE).
https://nowitz.de/
Seit 2008 veröffentlicht er Essays und Artikel, die entweder auf Deutsch oder Englisch verfasst sind. Das philosophische Potenzial erweiterter vokaler Performancekunst erforschend, schrieb er beispielweise den Artikel "Assemblages of Multivocal and Schizophonic Practices: Unleashing the machined voice", in Machinic Assemblages of Desire: Deleuze and Artistic Research 3 (Orpheus Institute Ghent), im Verlag Leuven University Press 2021 erschienen.
2021 nimmt er ebenso die Arbeit als Kurator des Internationalen Festivals für vokale Performancekunst, Klang & Musik DESIGNING VOICES auf und präsentiert Künstler:innen aus dem In- und Ausland in Potsdam und Berlin. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit den Erscheinungsformen der zeitgenössischen Stimme, den Möglichkeiten ihrer Erweiterung sowie den Interaktionen mit elektronischen und visuellen Medien sowie Musikinstrumenten. Die zweite Ausgabe von DESIGNING VOICES 2023 trägt den Titel "Vokalaktionen", während die dritte 2025 mit "Klangsinne" überschrieben ist und Sinnlichkeit als Kategorie genauso feiert wie es dem Sinn von Klang auf die Spur zu kommen sucht. Gefördert vom Musikfonds e.V. und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, findet das viertägige Festival an drei Orten in Potsdam statt: Museum FLUXUS+, Fabrik und Französische Kirche, wo sich insgesamt 20 Künstler:innen (AU, DE, FR, IT, NL/TW, PT, RU, SE) vorstellen.
Die Universität der Künste Stockholm verlieh Alex Nowitz für seine Arbeit "Monsters I Love: On multivocal arts" 2019 den Doktortitel in performativen und medienbasierten Praktiken mit Spezialisierung auf Musiktheater. Seit 1994 erhielt er Stipendien und Preise, wie etwa den Ersten Preis der Europäischen Konferenz der Veranstalter Neuer Musik (ECPNM), der im Rahmen der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik (ISCM) Göteborg 2009 vergeben wurde. 2022 war er Residenzstipendiat an der Villa Aurora in Los Angeles und 2014 an der Cité Internationale des Arts in Paris. Mehrmalig, zuletzt 2023 erhält er ein Arbeitsstipendium vom Land Brandenburg. Auch der Musikfonds in Berlin fördert seine Projekte mehrmals.
Im Rahmen seines Musikpädagogikstudiums, das er 2000 an der Universität Potsdam (DE) mit Auszeichnung abschloß, studierte Alex Nowitz Gesang bei Gerold Herrmann, Floyd Callaghan und Dr. Michael Büttner sowie Komposition bei Gerhard Rosenfeld, Prof. David Heinick und Prof. Paul Steinberg. Zudem studierte er Jazz, Musikwissenschaft und Psychologie an der LMU München, TU Berlin und SUNY Potsdam (USA). Seit 1998 lebt Alex Nowitz in Potsdam (DE).
https://nowitz.de/
(letzte Aktualisierung am 25. April 2026)